[@#video#@]

A banda paraense Maraú também mostrou sua música no programa Som Pará, da TV UNAMA. Conhecida pela mistura elegante de surf music e música eltronônica, a a banda paraense conquistou espaço no cenário de Belém.

Formada por Mateus Paes e Mateus Estrela, Maraú se desfez, mas deixou registrado seu som de tranquilidade e sensibilidade, que eram marcas da banda.

Os sucessos eram inspirados nas musicas produzidas no Brasil, nos grandes movimentos artísticos nacionais e em artistas brasileiros como Caetano Veloso, Mutantes e artistas internacional Daniel Johnston e Velvet Underground.

O programa Som Pará, da TV UNAMA, abriu espaço para a nova geração da música paraense. Artistas e bandas são convidados a fazer uma apresentação ao vivo, nos estúdios da TV UNAMA ou em área externa do campus Alcindo Cacela, em Belém. A primeira temporada, com 38 programas, estará disponível no canal do Youtube do LeiaJá, às quintas e sextas-feiras, às 19 horas. A segunda começa em agosto.

LeiaJá também

Arthur Nogueira, o poeta da canção, no Som Pará

Som Pará apresenta o pop-folk de Lívia Mendes

Nathália Lobato mistura estilos em projeto musical

A banda de punk Dead Fish lançou nesta sexta-feira (31) seu 8º disco. Intitulado ‘Ponto Cego’, o novo trabalho quebra um jejum de 4 anos sem novos CDs. A produção é a primeira a ser gravada sem o baixista Alyand, que deixou o grupo em 2018, por questões de saúde.

Com 20 faixas, ‘Ponto Cego’ já está disponível e pode ser ouvida nas plataformas digitais. Confira umas das faixas:

[@#video#@]

No dia 8 de junho, o teatro RioMar, na Zona Sul do Recife, recebe dois shows da banda Catedral. As apresentações fazem parte da turnê “Stand Up, Músicas e Histórias” e acontece às 18h e às 21h30. Além de canções recentes, a banda irá relembrar sucessos das três décadas de trajetória.

“Os catedráticos vão viajar no tempo. O Recife sempre abraçou o nosso trabalho, estamos esperando o melhor desses dois encontros”, diz Kim, vocalista do grupo. Além do Recife, Caruaru, Natal, Maceió, Fortaleza, São Luís, São Paulo, Belém, Palmas e Brasília também recebem a turnê.

Os ingressos para as apresentações custam a partir de R$ 110 e podem ser adquiridos através da Uhuu.

Serviço

Shows da Banda Catedral

8 de junho | 18h e 21h30

Teatro RioMar (Av. República do Líbano, 251 - Pina, Recife)

A partir de R$ 110

*Com informações da assessoria

[@#galeria#@]

Uma exposição de colagens, com direito a show de banda hardcore e bate-papo, coloca em destaque, neste sábado (11), o cenário underground de Belém. "New Kids On The Black Bloc" é o nome da exposição e, também, do álbum lançado em 2018 pela banda Antes do Erro, que se apresenta no evento, no espaço Discosaoleo, na rua Campos Sales, 628, bairro da Campina. Os ingressos custam R$ 5,00 e podem ser adquiridos na hora.

A exposição é composta por 10 obras idealizadas pelo designer e baterista da banda, Victor Alves. Para ele, o trabalho e as músicas da banda revelam um olhar sobre o cotidiano da cidade e a convivência com pessoas. Além disso, o projeto também faz uma reflexão sobre artes e músicas de outras bandas.

Victor se inspira no estilo de colagem de rua, e que será retratado nas artes expostas. Mas a finalidade é emoldurar. O trabalho está na decoração, desenhos em camisetas, do EP e no álbum lançado, além do flyer de divulgação dos eventos, que são todos de autoria do baterista.

A banda já realizou shows em cidades do interior do Pará, Manaus, Piauí, Maranhão e fez uma minitour em São Paulo. O show mais recente, segundo o vocalista Caio Alves, irmão de Victor, foi muito emocionante. "Foi o lançamento do 1° single da banda, no ano passado, em uma casa de shows na Gentil Bitencourt, Nazaré, em Belém. Cerca de 200 pessoas lotaram esse show”, disse.

O título em inglês é uma sátira a uma Boy Band dos anos 90, New Kids on the Block. No álbum, os meninos da banda Antes do Erro fazem essa referência em tom de sátira com letras em português. 

A cultura undergound está relacionada a música, artes plásticas, literatura e várias outras formas de expressão dos movimentos de arte urbana. “A mostra de trabalhos de arte em show de hardcore era uma prática de certa forma frequente, não só aqui no Estado, mas em outros, e até fora do país. Notamos que essa prática foi se distanciando um pouco. Então, a importância é de juntar diferentes formas de manifestações artísticas, como a música e as artes plásticas, para passar uma ideia das nossas músicas retratadas na exposição e no evento em si”, destacou.

Por Natália Lavoura.

Após intervalo de dois anos a banda pernambucana Nação Zumbi lançou hoje (16) uma música inédita. O single intitulado 'Melhor Nem' já está disponível em plataformas digitais e no canal oficial da banda no Youtube.

A música está na trilha sonora da minissérie Carcereiros da TV Globo e faz parte do próximo álbum da banda previsto para ser lançado no segundo semestre deste ano.

Confira: 

[@#video#@]

Por André Filipe

Independentes e em busca de espaço musical, as bandas Guma e Ardu, se apresentam nesta sexta-feira (25), às 21h, no Recanto do Ingá, em Olinda. O encontro, que reúne as bandas de Pernambuco e do Rio Grande do Norte, cria laços entre diferentes sonoridades do Nordeste.

‘Guma’, que apresenta solos psicodélicos e grooves dançantes, já fez show no Rec'n' Play e no Coquetel Molotov, no Recife. Já ‘Ardu’, que leva um som que mistura elementos do eletrônico, do hip-hop e da música brasileira participou dos festivais MADA e DoSol, em Natal. Juntas, aspiram se consolidar no mercado regional e firmar uma agenda fixa de shows.

"A gente acaba assumindo esse papel duplo, de músico e produtor de evento, pra poder circular. Tudo acaba sendo colaborativo: a contratação das bandas, o contato com as casas, a montagem do som e até o recrutamento do público, já que sem os amigos e nosso círculo de artistas fortalecendo essa cena, dificilmente conseguiríamos colocar pra frente", destaca Katarina Nápoles, vocalista da Guma.

Serviço

Show Guma e Ardu

25 de janeiro | 21h

Recanto do Ingá (Rua Doutor Manoel de Barros Lima, 742 - Bairro Novo, Olinda)

Ingressos: R$ 10 (promocional), R$ 15 (na porta)

Quando se fala em tecnomelody, uma das bandas mais lembradas pelos paraenses, e que representa muito bem esse ritmo, é a banda AR-15. Músicas que fazem muito sucesso até hoje, as chamadas “marcantes” como “Eu e o mar”, “Anjo Bom”, “Galera do Rock” podem ser ouvidas em qualquer ponto da cidade, desde um show de aparelhagem até dentro de um ônibus na capital.

A banda surgiu no final de 2006, e é uma das pioneiras do tecnomelody, o ritmo que estava começando nessa época. ”Eu parei a minha carreira para montar a banda, e dar início ao novo projeto que queríamos realizar. Tinha aquele melody mais lento, e aí começou o tecnomelody com o Dj Maluquinho, e depois veio a banda AR-15”, contou o cantor e compositor Harrisson Lemos, também empresário da banda.

 O tecnomelody carrega a essência do brega, da música eletrônica e do romantismo. Em muitas das músicas da banda é possível notar a referência a equipes, aparelhagens e Djs. “Vou dançar, curtindo o som do Águia de fogo, amor. Dj Elison a tocar e Juninho a metralhar os nossos corações, com lindas canções”, diz um trecho da música “O Show do Águia”.

Harrisson Lemos explica que as aparelhagens cumprem um papel fundamental de divulgação das músicas. “As aparelhagens têm várias equipes, e todas elas querem músicas. Então no auge da banda, quando a gente iniciou, todo mundo queria uma música com a AR-15. Elas ajudam a divulgar o nosso trabalho”, afirmou.

O cantor também revela uma curiosidade sobre um dos hits da banda, chamado “Eu e o Mar”, ao contar que a música foi inspirada em uma história real vivida por um fã que terminou um relacionamento. “A gente recebeu uma mensagem de um fã contando que se deixou da namorada, e ficou em frente ao mar pensando nela, pedindo pra ela voltar, ouvindo o barulho das ondas. A gente pegou as estrofes principais e foi adaptando na melodia”, disse.

Há mais de 13 anos no mercado, a banda continua lançando músicas novas e fazendo sucesso tanto na capital quanto no interior do Estado. O cantor faz um balanço da trajetória da banda: “Graças a Deus continuamos fazendo muito sucesso, tendo uma aceitação muito grande do público, das pessoas que gostam do nosso trabalho e que curtem a nossa música”, destaca.

 Apesar da grande repercussão e apelo popular, no inicio o ritmo sofreu preconceito pela população local por ser um movimento que nasceu na periferia da cidade e ter a nomenclatura “brega”. Harisson Lemos faz uma comparação com o funk no Rio de Janeiro. “O que acontece com o brega hoje é a mesma coisa que aconteceu com o funk no Rio de Janeiro. Antigamente o funk era um ritmo de favela. Só que o funk foi crescendo, e quando se viu já estava na alta sociedade. O brega também nasce na periferia, só que ele se expande, daqui a pouco todo mundo tá cantando, dançando. O brega chegou a um nível que todo mundo gosta de curtir. Tanto o filho do rico quanto o filho do pobre gostam de brega”, argumentou.

Além de ter se tornado um ritmo popular, o tecnomelody quebrou barreiras quando artistas, bandas e aparelhagens passaram a se apresentar em casas de shows elitizadas da cidade, que anos atrás não cediam espaço a esse segmento. “Hoje as aparelhagens tocam nessas casas tops, elas entraram junto com as bandas para expandir esse ritmo. Isso é legal, porque a gente busca essa valorização do público que a gente não tinha antigamente”, explica.

Mesmo fazendo parte do dia a dia do paraense, o tecnomelody não conseguiu se  expandir para o resto do Brasil. A falta de incentivos do governo estadual contribui para que o ritmo continue limitado e não ganhe projeção nacional, como o sertanejo de Goiânia, o forró do Ceará e o funk do Rio de Janeiro. ]

Harrisson avalia o futuro do ritmo caso não haja uma mudança nesse cenário triste da música paraense: “Eu espero que venha surgir alguém com uma proposta nova para poder dar seguimento nesse ritmo, e um incentivo do Estado para valorizar o nosso tecnomelody. A cultura paraense é muito rica, só que infelizmente é pobre em investimento. Se não vier um ‘salvador’ do tecnomelody, mais na frente esse ritmo pode virar apenas uma música de saudade, para o pessoal relembrar”, concluiu.

Por Caroline Monteiro, Fernanda Cavalcante e Adrielly Araújo. Vídeo: Fernanda Cavalcante.

[@#video#@]

A noite de sábado vai ser repleta de músicas que falam sobre amor, felicidade e o melhor da vida. "Amor sem fim", "Nas estações" e "Gafanhotos" são algumas das canções que compõem o setlist do show do ano da banda Oscaravelho, em Belém. A apresentação será neste sábado (24), no Toca Restô Eventos, a partir das 22 horas. Assista aqui ao videoclipe Nas estações.

As canções d'Oscaravelho têm influências do pop rock, MPB e blues. A  banda, composta por Augusto Mácola, voz; Alexandre Ribeiro; guitarra, Jorge Kingmel, baixo; Rui Paiva, bateria; e Sergio Cardoso, violão e voz, promete terminar o ano com um show inesquecível.

Todas as canções são autorais. De acordo com o vocalista Augusto Mácola, a música autoral é uma forma de exercitar a mente e provocar sentimentos. "Nosso objetivo é despertar o que há de melhor em todos. Nossas músicas falam sobre amor e questões sociais para mostrar que nunca é tarde para fazer o que se ama. Todos temos um pouco de arte, música, dança e poesia", reflete.

O show conta ainda com a participação da banda Los3. Os amigos Jorge Kingmel (voz e baixo) e Camilo Salgado (voz e guitarra) apresentarão uma playlist de covers nacionais e internacionais do rock'n'roll, ao lado de Bruno KJ, na bateria. O repertório vai fazer o público dançar com sucessos da década de 80. Haverá também intervalos com DJs em ritmo de discoteca. 

Serviço

SHOW OSCARAVELHO

Data: 24/11/18

Local: Toca Restô Eventos

Ingressos: 

R$ 20,00  1º lote

R$ 30,00  2º lote e portaria

Reservas de mesa: 98111-2992

Onde adquirir? 

Barbearia Clinte Eastwood - Av. Serzedelo Correa, 305 (entre Brás e Gentil).

Toca Restô Eventos - Av. Brás de Aguiar, 53.

Por Vanessa van Rooijen.

É possível imaginar pessoas livres dentro de uma instituição destinada a reeducar adolescentes em conflito com a lei? Na Fundação de Atendimento Socioeducativo, a Funase, de Abreu e Lima, na Região Metropolitana do Recife, sim. Lá, um grupo de jovens está provando o quão libertária a música pode ser através da banda fundada por eles, que não poderia ter outro nome: Liberdade.

O grupo de forró, com pouco mais de um ano de formação, é resultado das oficinas de música promovidas pelo agente socioeducativo Artur Silva, que dá aulas durante dois dias na semana para os adolescentes da instituição. Mas, a ideia sofreu resistência a princípio, tanto dentro quanto fora da unidade: "Eles não acreditavam que a música faria alguma diferença", relembra. O professor, entretanto, não desistiu e após uma espera de 12 meses teve a autorização para iniciar o projeto.

Os resultados brotaram rapidamente e o Centro de Atendimento Socioeducativo (Case) Abreu e Lima, que se encontrava então envolto em um momento tenso de muitas rebeliões e violência, viu seu cenário mudar. Daí veio a criação da Banda Liberdade, que só corroborou com a melhoria da unidade e dos jovens que ali cumpriam suas penas: "A banda influencia tanto na parte cognitiva deles, enquanto alunos, como no comportamento deles e dos demais. Os que participam do grupo têm atividades externas, têm tratamento 'diferenciado' por conta de serem representantes do projeto. Então eles têm possibilidade maior de sair, de fazerem cursos. Eles acabam se tornando referenciais dentro das alas. O comportamento, a desenvoltura e a progressão deles na medida socioeducativa ela cresce por conta do trabalho da música", explica Artur.

Ao lado do agente trabalha o professor Clóvis Benvindo. Ele leciona matemática no sistema socioeducacional e se dedica aos ensaios da banda em seus dias de folga. O trabalho voluntário é feito com um sorriso no rosto do educador: "A maior recompensa nossa é ver esses meninos mudando de comportamento e dar esperança para cada um deles", diz. Artur complementa o colega: "Não é somente tirar o jovem da criminalidade, do ato infracional, mas é propor a ele alguma coisa. Tem que ter algo para substituir aquela representação que tem as drogas ou o ato infracional e a música faz isso. A música tem esse poder  libertário e eles começam a sonhar".

Os dois, que também integram a banda - um no teclado e vocal e o outro no contrabaixo -, não hesitam em demonstrar o carinho pelo grupo. "A banda é uma família, então cada um de nós temos que nos ajudar, para que a gente possa alcançar nosso objetivo", diz Clóvis. Artur acrescenta: "Tem que ser pai, irmão e amigo, tem que ter esse lado de afeto".  

Jovens músicos

Atualmente, a banda Liberdade é composta por 10 adolescentes, entre 16 e 18 anos, além dos professores. Destes, apenas três tinham algum envolvimento com música antes de entrarem na instituição, por meio da capoeira que praticavam. Eles reconhecem e comemoram, a transformação que a música vem provocando em suas vidas. "A pessoa fica mais leve, tira (da cabeça) altos pensamentos bobos de fazer besteira. A banda mudou a minha vida. Meus pensamentos agora são só para fazer coisa boa", diz L., de 18 anos. S.J., também de 18, o membro mais antigo do grupo, explica como acontece a mudança: "A gente chega aqui todo marrento, não quer ir pra escola, não quer fazer curso, mas a cada dia vai mudando o pensar, a convivência. A banda mudou meu jeito de ser, eu era mais fechado agora converso, brinco. Mudou em mim e em vários também".

[@#video#@]

Os rapazes da Banda Liberdade costumam se apresentar dentro do Case Abreu e Lima e fora também. No último dia 5 de outubro, eles fizeram um show de pré-lançamento de seu primeiro CD, na Faculdade Facigma, no Recife. O álbum está em processo de finalização e logo será lançado oficialmente. Os meninos estão ansiosos por este primeiro trabalho e, também, esperançosos de que ao término do cumprimento de suas medidas socioeducativas a música siga com eles do lado de fora da unidade: "A música mudou nossa vida. Se Deus permitir eu for pra rua com força e saúde, e se aparecer umas oportunidades eu me apresento, digo que participei do projeto social com a banda. Se der certo, vou viver na música", diz S.J.  

Música e trabalho

Além de contar com o trabalho voluntário dos professores, o projeto musical do Case Abreu e Lima e a Banda Liberdade contam com doações e empréstimos de instrumentos para manter as suas atividades. O CD que está prestes a ser lançado tem como objetivo divulgar este projeto e os próprios meninos, no intuito de viabilizar sua inclusão em cursos, estágios e até empregos. Além disso, o grupo está aberto a convites para apresentações em eventos por toda a Região Metropolitana do Recife. Interessados podem entrar em contato com a instituição através dos telefones (81) 3184-2410 e 3184-2411.

[@#relacionadas#@]