Tomie Ohtake completa 100 anos nesta quinta-feira (21). Mais de metade de seu tempo de vida foi dedicada à pintura, atividade que só começou depois de ver os filhos formados. Mãe dos conhecidos arquitetos Ruy e Ricardo Ohtake, ela passou igualmente pela experiência de organizar o espaço para depois descontruir a forma e se tornar um dos principais nomes do abstracionismo informal.

Hoje, o instituto que leva seu nome inaugura uma grande retrospectiva com mais de 60 obras, desde as paisagens que marcaram o começo de sua carreira até as mais recentes pinturas, obras de grandes dimensões que expandem o território da tela e já não dependem de uma forma para existir, elegendo a cor como sinônimo de conteúdo.

O Museu de Arte do Rio (MAR) abriu na terça (19) outra mostra em homenagem à artista, também com curadoria do crítico Paulo Herkenhoff. Nela estão algumas raras telas chamadas "pinturas cegas", série realizada entre 1959 e 1962. Como o próprio nome indica, essa pequena série foi feita com os olhos vendados. Foi um rito de passagem da pintora, então ligada à construção geométrica, para o território informal. Tomie já pintava havia sete anos quando começou a série, tendo como primeiro incentivador o pintor japonês Keisuke Sugano, que, em 1952, estava no Brasil de passagem para uma exposição no MAM de São Paulo.

Nascida em Kyoto, Tomie desembarcou aqui em 1936. Veio visitar um irmão e, devido à guerra entre Japão e China, acabou ficando. As primeiras paisagens foram feitas na Mooca, onde morava. Nos anos 1960, com a ascensão do movimento concreto, Tomie conheceu artistas como Hércules Barsotti e Willys de Castro. Seu contato com a linguagem abstrata foi decisiva. A figuração ficou para trás e ela passou a produzir o que o que convencionalmente se chama de "geometria sensível", ou geometria lírica - por incorporar a emoção do artista no processo construtivo. São dessa época suas melhores pinturas, como se pode ver na mostra retrospectiva do Instituto Tomie Ohtake.

A exposição chama-se Gesto e Razão Geométrica também porque a associação de Tomie com a geometria sensível praticada na América Latina não impediu que ela conservasse o vínculo com a cultura oriental, em particular com o gesto expressionista zen e, especificamente, com o círculo perfeito perseguido pela pintura zen budista - o enso, que simboliza o círculo, a iluminação espiritual, aparece de forma explícita nas telas dos últimos anos.

TOMIE OHTAKE - GESTO E RAZÃO GEOMÉTRICA - Instituto Tomie Ohtake.

Av. Faria Lima, 201, Pinheiros, 2245-1900. 3ª a dom., 11h/ 20h. Grátis. Até 2/2.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Iniciada em 1990, a mostra Pirelli de Fotografia, que formou a coleção do Museu de Arte de São Paulo, virou a FotoBienalMasp, que será aberta nesta quarta-feira, 14, às 19h30, apenas para convidados, com trabalhos de 35 artistas brasileiros e estrangeiros. O público poderá ver, a partir de sexta, 16, cem imagens selecionadas pelo curador convidado Ricardo Resende, marcando uma nova fase da parceria entre o Masp e a Pirelli, que vai adquirir algumas dessas fotos para a coleção do museu, hoje com mais de mil obras. Os candidatos a figurar na coleção são muitos: há desde estrelas internacionais, como a performática Marina Abramovic, que começou sua carreira nos anos 1970, e o chileno Alfredo Jaar, mais conhecido por suas instalações, até fotógrafos da nova geração, como o mineiro Pedro Motta, e coletivos como a Cia. de Foto, criado há dez anos pelo pernambucano Pio Figueiroa, hoje com outros três integrantes: Rafael Jacinto, João Kehl e Carol Lopes.

Concebida pelo curador-chefe do Masp, Teixeira Coelho, a FotoBienal tem em sua primeira edição fotos que dialogam com outras expressões artísticas, especialmente a performance. "Não é uma bienal temática, mas uma exposição orientada por uma abordagem mais ampla, que vê a fotografia como manifestação artística além do registro da imagem", diz Resende, citando como exemplo o trabalho de artistas dedicados a performances, como Marina Abramovic, ou a fotos de ação, como as do skatista profissional Fabiano Rodrigues, que desde 2010 dispara sua Hasselblad por controle remoto e registra suas manobras, inclusive dentro de templos artísticos, como a Pinacoteca e a Bienal de SP.

Um dos trabalhos que será exibido pela primeira vez é a série de fotos Marcha, feita pelo coletivo Cia. de Foto. Há dois anos, o grupo gravou em vídeo uma marcha de operários do Bom Retiro a caminho da Estação da Luz no fim do expediente. A série apresentada na FotoBienalMasp é composta de fotografias extraídas do vídeo e tratadas artisticamente, outro traço que caracteriza a seleção da curadoria, privilegiando trabalhos cuja natureza é a de repensar o conteúdo da imagens registradas. No caso da série Marcha, o vídeo documenta uma multidão apressada, enquanto as fotos retrabalhadas para a exposição do Masp atentam para o detalhe, destacando feições antes indefinidas.

FOTOBIENALMASP - Masp. Av. Paulista, 1.578. 3251-5644. De 3ª a dom. e feriado, das 10 h às 18 h; 5ª, das 10 h às 20 h. R$ 15 (3ª grátis). Até 13/10. Abre hoje, às 19h30, apenas para convidados.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

As fotografias traçam o panorama estético, social e cultural da América Latina na exposição Fotolivros latino-americanos, que o Instituto Moreira Salles (IMS) exibe em sua sede na Gávea, zona sul do Rio de Janeiro. A mostra reúne os melhores fotolivros da América Latina desde os anos 1920 até a atualidade, e é resultado de uma pesquisa feita durante quatro anos em 11 países. A exposição que agora chega ao Brasil já passou pela Le Bal, em Paris; Ivory Press, em Madri; e Aperture Foundation, em Nova York, e traz 66 publicações, 119 fotografias e oito vídeos que reproduzem na íntegra as imagens de alguns dos livros presentes na mostra.

Entre as raridades estão livros que compilam a história dos países latinos em imagens, como o que trata da Revolução Mexicana nos anos 1910 e traz fotos clássicas de Pancho Villa e Emiliano Zapata. A quantidade de fotolivros de propaganda política ocupa quase uma seção da mostra, e surpreendeu o curador Horacio Fernández, historiador e professor da Faculdad de Bellas Artes, em Cuenca, Espanha. "Antes da investigação sabíamos muito de propaganda russa, nazista, mas é uma surpresa terem aparecido livros tão brilhantes cubanos, argentinos, chilenos", afirma Fernández. "Depois desta pesquisa, podemos dizer que o tema da propaganda não é particular das ideologias totalitárias dos anos 1930, mas sim de todo o século."

Os livros literários com ensaios fotográficos são um dos seis temas da exibição. O poeta Pablo Neruda selecionou fotos do peruano Martin Chambi para ilustrar os versos metafóricos que recorrem à tópica da pedra e assim justificam uma América forte - surgia o raro Alturas de Macchu Picchu (1954). Os poemas de Paranoia (1963), de Roberto Piva, fundem-se à visão alucinada de São Paulo transmitida pelas lentes de Wesley Duke Lee. Para Fernández, a obra antecipa o momento político que viria a seguir. "O livro mostra uma cidade caótica, violenta. Mas São Paulo ainda era vista como uma cidade pacífica, tranquila. Considero um livro profético, porque fala de um caos que ainda não existia." Meses depois da publicação se iniciariam os anos de chumbo da ditadura militar.

A cidade desordenada, quase impossível de se compreender, é retratada no trabalho vigoroso de Sistema Nervioso (1975), onde a fotógrafa venezuelana Barbara Brändli interpreta a cidade de Caracas como um quebra-cabeça de signos enigmáticos. A inversão de papéis entre os centros urbanos dos países ricos e pobres é a tônica de Retromundo (1984), onde o artista ítalo-venezuelano Paolo Gasparini traça dicotomias entre o visual e o real e mostra imagens que subvertem o pensamento dominante. Em seu trabalho, as cidades do "primeiro mundo" são vistas como violentas, injustas e ameaçadoras. "Ele tenta penetrar por trás da superficialidade da imagem. O mundo nos Estados Unidos e na Europa é fantasmagórico, e a realidade pertence ao campo da publicidade. Predomina o nada, o vazio", afirma o curador. "Mas se vamos à América, vemos as pessoas produzindo, pensando. Há a ideia do tato."

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Que país é Cuba? Após a revolução de Fidel Castro, a ilha foi palco de um dos episódios mais emblemáticos da Guerra Fria - a crise dos mísseis, quando o mundo escapou por um triz de um conflito nuclear. O país resiste como pode à margem do sistema capitalista, e mesmo assim pulsa, vibra e arrebata com sua arte multifacetada. Desperta paixões e rancor em medidas proporcionais, seja entre a esquerda nostálgica ou aqueles que escaparam do regime para seguir a vida em outro lugar.

São muitas as respostas possíveis para definir Cuba - há também os mojitos e os charutos, os estereótipos mais fáceis - e parte delas pode ser conferida na exposição Cuba, Mucho Gusto (Cuba, Muito Prazer), aberta ao público desde quarta, 21, no Museu Nacional da República, em Brasília, onde fica até o dia 2. "Queremos que as pessoas descubram a Cuba dos cubanos, não a do sistema, não a socialista, mas a do povo, dos cortiços, das cores, dos sons, da rua", disse a curadora da mostra, a artista plástica mineira Ivana Panizzi. Há negociações para incluir São Paulo e Rio no roteiro.

Cuba, Mucho Gusto apresenta um farto menu degustação do que os artistas cubanos têm de melhor a criar. O acervo reunido inclui 130 fotos, 30 filmes (entre eles, um documentário com o mesmo nome da mostra, exibido pela primeira vez), mais de cem cartazes de filmes, uma instalação.

Também devem integrar a comitiva a diretora do Instituto Cubano de Arte e de Indústria Cinematográficas, Aline Rey, a artista gráfica Yamily Brito e o diretor geral da Fototeca de Cuba, Nelson Ramírez. Haverá oficinas de fotografia e artes gráficas, palestras sobre cultura cubana, cinema, literatura, projeção de filmes (a programação completa pode ser conferida em www.cubamuchogusto.com.br).

As informações são do jornal O Estado de S.Paulo.