Este tem sido um ano movimentado para a pianista Karin Fernandes. Em maio, ela lançou, ao lado da violoncelista Adriana Holtz e da violinista Ana de Oliveira, um disco dedicado a trios escritos por compositores das três Américas. Em junho, outro CD, com a Seresta, de Camargo Guarnieri, gravada em concerto com a Sinfônica da USP. E, amanhã (7), ela lança na Sala São Paulo, dentro da série Encontros Clássicos, mais um álbum, agora inteiramente dedicado a composições de Edson Zampronha. Nada mal para uma artista que, logo cedo na carreira, resolveu fazer da música dos séculos 20 e 21 sua atividade cotidiana.

"Talvez tenha sido um processo inconsciente", diz a pianista. "O que eu sentia, desde cedo, era a sensação de que, ao tocar o mesmo repertório de sempre, não estava criando nada." Talvez por conta disso, na final do Prêmio Eldorado, que ela venceu em 1999, o repertório já trazia obras do século 20. "Toquei Ravel e Debussy. E ali me dei conta de que poderia ir além, em direção a peças mais próximas de nosso tempo. A música, qualquer música, ganha vida quando é tocada. Mas estar próxima dos compositores, interpretando obras pela primeira vez, me dá um prazer especial."

Em S’io Esca Vivo, com obras de Zampronha, brasileiro radicado hoje na Espanha, a estreia se dá com a peça Composição para Piano VII, escrita especialmente para a pianista. O disco vem sendo trabalhado e pensado desde 2009, quando ela interpretou o concerto para piano do compositor em Aracaju, com a Sinfônica de Sergipe regida pelo maestro Guilherme Mannis. Todas as obras do disco foram escritas entre 2005 e 2013, mas, apesar de próximas no que diz respeito à data de composição, oferecem, segundo a pianista, múltiplas facetas do compositor. "É bom perceber como, dentro da obra de um só autor, há vários mundos a explorar. Isso me interessa particularmente."

É nesse sentido que ela conta ter interesse em, cada vez mais, preparar discos inteiramente dedicados a um compositor. Afinal, a diversidade é algo de que Karin diz não abrir mão - e isso significa estar aberta a diferentes correntes estéticas. "Decidir que, no cenário contemporâneo, existe apenas uma possibilidade seria tão redutor para mim, pessoalmente, quanto limitar meu repertório aos clássicos e românticos", ela diz. Assim, em sua discografia, cabem tanto um álbum dedicado à música do compositor Edmundo Villani-Cortes, herdeiro da linhagem nacionalista, quanto uma investigação das propostas estéticas de Maurício Kagel em seu Trio nº2.

KARIN FERNANDES, EDSON ZAMPRONHA, ADRIANA HOLTZ - Sala São Paulo. Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elísios, 3223-3966. Sáb., às 11 h. Grátis.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O maestro John Neschling anunciou ontem, 16, a temporada de óperas do Teatro Municipal de São Paulo para 2014. Serão oito títulos e a programação começa em março, com Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. Segundo o maestro, a temporada mantém a intenção de ter no teatro uma agenda de títulos de diversas nacionalidades e fases. A ausência principal é Siegfried, que completaria o projeto atualmente em curso no teatro de montagem da tetralogia O Anel do Nibelungo, de Richard Wagner. "Não abandonamos o projeto do Anel aqui no Municipal, ele será completado", diz Neschling. "Mas como diretor artístico, me pareceu importante nesse momento me dedicar a outros títulos dentro do repertório alemão."

Neschling se refere a Salomé, de Richard Strauss, que será regida por ele e terá direção cênica da brasileira Lívia Sabag. Para 2015, fala na possibilidade de produzir outro Wagner: Tristão e Isolda. "É um sonho antigo fazer Tristão, há tantas décadas longe do Municipal, mas isso ainda está em negociações." As outras óperas do ano serão: Falstaff, de Verdi; a dobradinha Cavalleria Rusticana, de Mascagni, e I Pagliacci, de Leoncavalo (ambas regidas por Ira Levin, que fará seu retorno ao Municipal depois de deixar a direção da casa, em 2004); Tosca e La Bohème, de Puccini; Cosi Fan Tutte, de Mozart; Carmen, de Bizet. Para os próximos anos, ele fala de uma ópera inédita de Francis Hime e obras de Mozart e de Puccini, como Manon Lescaut, e a Fosca, de Carlos Gomes.

"O objetivo é criar uma história de produções para o Municipal e formar um novo público. O teatro precisa ter montagens próprias do grande repertório, como Aida, que vamos fazer este ano, ou Tosca. No fim de 2013, por exemplo, teremos Bohème e ela voltará no ano que vem, com elenco todo nacional. É dessa rotina de produção que precisa o Municipal", disse o maestro, que anunciou mudanças na central de produção da casa que, hoje, segundo ele, não consegue comportar adequadamente as montagens realizadas. "Precisamos de um galpão maior que possa armazenar o material dessa nossa Aida, por exemplo, enquanto a central de produção no Pari ficará com as produções que serão repetidas imediatamente, como Bohème." Segundo o diretor executivo da Fundação Teatro Municipal, José Luiz Herencia, são mantidas conversas com o governo federal para viabilizar uma nova central.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O concerto que a Sinfônica do Estado apresenta nesta quinta, 27, e sexta-feira, 28, na Sala São Paulo foi programado há mais de um ano; e o repertório - peças de Camargo Guarnieri, Leonard Bernstein e Luciano Berio - foi pensado à luz de uma apresentação que a Osesp fará em outubro em um festival londrino. Ainda assim, as recentes manifestações pelo País deram a ele uma atualidade contundente. É o que sugere a maestrina norte-americana Marin Alsop, que rege as apresentações. São todas obras estreadas no fim dos anos 60, ela lembra, e que carregam dentro de si algumas perguntas: qual o futuro possível, para onde vamos? "É o que percebo que o povo brasileiro está perguntando hoje nas ruas."

A orquestra começa o concerto com a Sinfonia n.º 4 - Brasília, de Guarnieri; em seguida, toca as Danças Sinfônicas de West Side Story, de Bernstein; e encerra a noite com a Sinfonia de Berio, da qual os Swingle Singers participam como solistas. "Bernstein é o eixo do programa. Guarnieri dedicou sua sinfonia a ele e Berio escreveu sua peça para que ele a estreasse em Nova York. Nesse sentido, eles lidam com a questão que ocupava Bernstein no fim dos anos 60: para onde vamos em termos da arte como representativa da sociedade civilizada?", indaga Alsop, que faz então uma relação com o momento vivido pelo País. "O que está de fato acontecendo? Vivemos o caos, tudo isso é fruto de algum acaso? Mais importante: a sociedade está se rompendo? Há um futuro? Há alguma regra, alguma justiça? Podemos confiar em alguma instituição nesse processo?", pergunta-se.

OSESP - Sala São Paulo. Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elísios, 3223-3966. 5ª e 6ª, 21 h; sáb., 16h30. R$ 28/ R$ 160.

No próximo domingo (8) a Igreja da Sé, em Olinda, sedia mais uma edição do Circuito das Igrejas, projeto voltado para a preservação e valorização do patrimônio das igrejas de Recife, Olinda, Jaboatão dos Guararapes e Igarassu, com apresentações de música clássica e erudita.

Na ocasião, a orquestra Retratos do Nordeste se apresenta a partir das 17h. O grupo é o único do Brasil com formação somente de cordas dedilhadas, instrumentos tocados sem o uso de arco. O concerto terá uma hora de duração, e será regido pelo maestro Flávio Medeiros.

O repertório, voltado para a música popular pernambucana, terá composições de nomes como Levino Ferreira, Ivanildo Maciel, e canções provenientes do movimento armorial, como dos autores Clóvis Pereira e Maestro Duda, além de oito próprias do grupo.

Para o diretor musical e bandolinista da orquestra, Marco César, o projeto é uma excelente oportunidade para aproximar o contato do público com a música erudita. “A plateia sempre fica impressionada. Já nos perguntaram, inclusive, se somos de Recife mesmo”, brinca.

A novidade da orquestra fica por conta da gravação do primeiro CD de uma série apenas de músicas autorais, e previsto para ser lançado ainda em 2012. O projeto, ainda em gravação, conta com o apoio do Conservatório Pernambucano de Música.

DONA LINDU - Ainda no domingo, a partir das 18h, a Orquestra Sinfônica e a Companhia de Ópera do Recife (Core) se apresenta gratuitamente no Parque Dona Lindu, Zona Sul do Recife. Na ocasião, será encenado o espetáculo Cavalleria Rusticana, ao ar livre, com o palco voltado a Avenida Beira Mar.

Estreada no Teatro de Constanzi de Roma em 1790, Cavalleria será encenada pela Core, com arranjos da Orquestra Sinfônica e regência do maestro Osman Gioia. Passado numa cidade do interior da Itália, o enredo envolve cinco personagens principais e fala sobre traição e morte.

“Uma das razões para escolhermos esse espetáculo foi o fato de se passar num domingo de Páscoa embora não se trate de um conto religioso. Além disso, achamos importante mostrarmos ao público algo diferente e de excelente qualidade. Para a Orquestra é uma grande satisfação compor esse dueto com a Core”, afirma o maestro Osman Gioia.

SERVIÇO:

Projeto Circuito das Igrejas - Orquestra Retratos do Nordeste

Domingo, 8 de abril, às 17h

Na Igreja da Sé – Alto da Sé, Sítio Histórico de Olinda

Informações: (81) 3182-8205

Ópera Cavalleria Rusticana

Domingo, 8 de abril, às 18h

No Parque Dona Lindu - Av. Boa Viagem