O universo das crianças (também) destinado a adultos. Nesta quinta-feira (8), às 19h, a Galeria Vicente do Rego Monteiro sedia a abertura da exposição coletiva "Infância", de Nan Goldin, Cao Guimarães e Paula Trope. Com curadoria de Moacir dos Anjos, a mostra é formada por fotografias dos artistas Nan Goldin e Cao Guimarães, além do vídeo "Contos de Passagem", de Paula Trope.

Todas as obras dos artistas retratam a temática da infância, entendida como um período onde várias possibilidades de vida convergem (e competem) para se formar um futuro, ainda incerto, devido à tenra idade.

"Pela primeira vez, foi possível avizinhar obras que trazem a ideia de infância. Os três artistas se reúnem em torno da política da arte, cada um com sua singularidade, mas todos com o mesmo foco, o despojamento das imagens, sempre prezando pela espontaneidade do cotidiano das crianças. ‘Infância’ traz o questionamento sobre as convenções da vida. É a arte trazendo um discurso político, de maneira sublime", disse Moacir dos Anjos.

"Infância" faz parte do Projeto Política da Arte, programa de ações da Coordenação de Artes Visuais da Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco, e permanece em cartaz até 12 de maio.

Serviço:

Mostra coletiva "Infância" - de Nan Goldin, Cao Guimarães e Paula Trope
Na Galeria Vicente do Rego Monteiro - Fundaj/Derby
De 9 de março à 12 de maio, terça à domingo, das 9 às 20h
Agendamento para escolas, grupos e atualização de professores: (81) 3073-6682
Informações: (81) 3073-6692 | 3073-6691

Por Olivia de Souza

Com trabalhos consagrados em Cannes (duas Palmas de Ouro com “Rosetta”, em 1999 e “A Criança”, em 2005), os irmãos belga Jean Pierre e Luc Dardenne voltam a ser bem-sucedidos numa temática bastante explorada em sua cinematografia: as relações familiares. Vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival deste ano, O Garoto da Bicicleta (Le Gamin au Vélo), que estreia nesta sexta-feira (13) no Cinema da Fundação, conta a história do pequeno Cyril, de 12 anos - brilhantemente interpretado pelo estreante Thomas Doret, numa seleção minunciosa que envolveu cerca de 200 atores mirins. Inconformado por ter sido largado num orfanato pelo pai, Cyril encontra na figura da cabeleireira Samantha (a atriz francesa Cécile de France) uma possibilidade de tentar contactá-lo.

Negando o tempo inteiro sua condição de abandonado, Cyril custa a acreditar que o pai possa ter vendido a sua bicicleta, e foge para seu antigo apartamento acreditando que ela ainda esteja lá, junto ao progenitor. Não há bicicleta, apenas um lugar vazio. Quando Samantha recupera o objeto, dá-se início à relação dos dois. Cyril pede que Samantha seja a sua guardiã, que prontamente topa o desafio e passa a se dedicar inteiramente ao garoto.

Cyril não desgruda de sua bicicleta, artifício que dentro da história funciona com um elo de ligação de todas as relações que rodeiam o garoto. Ela não representa apenas o doloroso rompimento com o seu passado, mas marca também o surgimento de novas pessoas em sua vida, de um futuro sem o pai. O passeio de bicicleta de Samantha e Cyril na estrada sela o fim de um laço bruscamente interrompido através do abandono, celebrando as novas possibilidades a serem vividas por essa nova  “família”.

Oriunda dos documentários, a dupla de diretores conduz uma narrativa seca e objetiva, característica da dupla. Não há espaços para dramalhões característicos das produções hollywoodianas de mesmo gênero. Prova-se que com isso não há necessidade de uma trilha sonora exagerada - presente em momentos pontuais (porém cruciais) do filme, uma novidade em relação aos outros trabalhos - e interpretações carregadas de sentimentalismos para se conduzir um bom drama familiar.

Confira o trailer de "O Garoto da Bicicleta":

Serviço

sexta, sábado, terça e quinta-feira = 17h, 20h40

domingo = 18h50, 20h40

segunda-feira  = não exibe

quarta-feira = 17h, 18h50

O Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, no Derby, realiza a 14ª retrospectiva dos principais filmes de 2011 e a expectativa para os de 2012, com uma mostra que começa nesta sexta-feira (2) e segue até o dia 17 de dezembro.

Ao longo de duas semanas, serão apresentados 30 longas-metragens, dos quais 19 são inéditos no Recife e 11 são reprises que foram sucesso de público neste ano. Em determinadas sessões, como nas de exibição dos curtas pernambucanos de Leonardo Lacca, Renata Pinheiro e Hanna Godoy, e após o longa-metragem “O céu sobre os ombros”, do mineiro Sérgio Borges (eleito o melhor filme do Festival de Brasília, em 2010), haverá sessões debates com os realizadores do filme.

Um dos filmes que compõem a ala internacional da mostra é “Meia-noite em Paris”, comédia romântica do diretor judeu Woody Allen. Lançado em junho de 2011, o filme bateu recorde de bilheterias no Brasil logo no primeiro final de semana de exibição.

O longa se desenvolve quando um casal resolve embarcar para a cidade Luz (Paris), antes de seu casamento. O escritor Gil, interpretado por Owen Wilson descobre, em suas andanças, uma espécie de “cidade-retrô” em plena Paris do século 21, e com ela, uma linda jovem interpretada pela atriz Marion Cotillard que será capaz de inspirar o personagem em suas descobertas. 

Já “Á árvore da vida”, dirigido e escrito por Terrence Malick, é um drama que conta uma história de família, cheia de traumas, alegrias e tristezas vivenciadas no ambiente que nos constitui enquanto pessoa. O projeto do filme existia desde os anos 1970, e dividiu o prêmio de melhor filme com o longa “Toda forma de amor”, de Mike Mills, no Gotham Awards, evento americano dedicado ao cinema independente.

O recente "A Pele que habito", do diretor espanhol Almodóvar, é um drama que tem como fio condutor a história de uma mulher que morreu em um acidente de carro e teve seu corpo totalmente incinerado.

A partir deste fato, que cerca toda a narrativa do filme, o seu marido e cirurgião plástico, Dr. Robert Ledgard (vivido pelo ator Antonio Bandeiras), não se conforma com esta e outras tragédias que se seguem em sua vida, e resolve se vingar da dor investigando como criar uma pele resistente – outra pele para habitar. 

Para o publico que for conferir a mostra, os ingressos custam R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia); já para as sessões dos curtas pernambucanos, será cobrada uma taxa de R$1. A venda dos ingressos será feita antes de cada sessão. O Cinema da Fundação fica na Rua Henrique Dias, 609, Derby. Mais informações: 81 3073-6688.

Confira a programação completa da Expectativa 2012/Retrospectiva 2011, na Fundaj:

Sexta | 2

17h30 - MEIA NOITE EM PARIS

(Midnight in Paris, EUA, Fra., 2011). De Woody Allen. Com Owen Wilson, Rachel McAdam.

19h30 - ISTO NÃO É UM FILME

(In Film Nist, Irã, 2011) / De Jafar Panahi. Com Jafar Panari.

21h10 - TRIANGULO AMOROSO

(Drei, Alemanha, 2010) De: Tom Tykwer. Com Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow.

Sábado | 3

17h - A ÁRVORE DA VIDA

(Tree of Life, EUA, 2011). De Terrence Malick. Com Brad Pitt, Sean Pean.

19h50 - O PORTO

(Le Havre, Fin. Fra. Ale., 2011) De Aki Kaurismaki. Com André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin. 

21h40 - AMORES IMAGINÁRIOS

(Heartbeats, Canadá, 2010). De Xavier Doland. Monia Chokri, Xavier Dolan

Domingo | 4

16h20 - LATE BLOOMERS: O AMOR NÃO TEM FIM

(Late Bloomers, Fra. Bel., UK, 2011) De Julie Gavras. Com Isabella Rosellini, Willian Hurt.

18h20 - SE NÃO NÓS QUEM?

(Wer Wenn Nicht Wir, Alem, 2011 ) de Andres Veiel. Com Adele Haenel, Sylvie Lachat, Ulysse Grosjea.

20h50 - ISTO NÃO É UM FILME (75’) - 2a. exibição

Segunda | 5

17h - MEDIANERAS

(Medianeras, Arg., 2011) De Gustavo Taretto. Com Javier Drolas, Pilar López de Ayala. 

19h - Hermilo no Grande Teatro do Mundo + Um Cavalheiro da Segunda Decadência

Primeiro documentário realizado sobre Hermilo Borba Filho (1917 - 1976). 

21h - MELANCOLIA

(Melancholia, Din., EUA, 2011). De Lars Von Trier. Com Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg

Terça | 6

17h - Amores Imaginários (95’) - 2a. exibição

19h - O PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM

(Rise of The Planet of The Apes, EUA, 2011). De Rupert Wyatt. Com James Franco, Freida Pinto, John Lithgow.

21h - CURTAS PE 1 (+ debate com os realizadores)

- DI MELO - O IMORRÍVEL

Alan Oliveira e Rubens Pássaro

- CORPO PRESENTE

De Marcelo Pedroso

- MENS SANA IN CORPORE SANO

De Juliano Dornelle. Com Flávio Danilo

Quarta | 7

17h10 - R.E.M. (70’) - No ano que viu o fim da banda americana R.EM., uma sessão especial na tela grande com alguns dos mais expressivos exemplares do videoclipe, formato que o R.E.M dominou como poucos na música pop. 

18h50 - SUPER 8

(Super 8, EUA, 2011) De J.J. Abrams. Com Joel Courtney, Elle Fanning. 

21h - BALADA DO AMOR E DO ÓDIO

(Balada Triste de Trompeta, Esp. Fra. 2010) De Alex de la Iglesia. Com Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang.

Quinta | 8

16h30 - O PORTO (2ª exibição)

18h30 - TRABALHAR CANSA

(Brasil, 2011) De Marco Dutra e Juliana Rojas. Com Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima.

20h30 - CURTA PE 2 (+ debate)

- ELA MORAVA NA FRENTE DO CINEMA

De Leonardo Lacca.

- PRAÇA WALT DISNEY

De Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira

- [projetotorresgemeas]

De Ana Lira, André Antônio, André George Medeiros, Auxiliadora Martins, Caio Zatti, Camilo Soares,

Chico Lacerda, Chico Mulatinho, Cristina Gouvêa, Eduarda Ribeiro, Eli Maria, Felipe Peres Calheiros, Fernando Chiapetta, Geraldo Filho, Grilo, Guga S. Rocha, Iomana Rocha, Isabela Stampanoni, João Maria, João Vigo, Jonathas de Andrade, Larissa Brainer, Leo Falcão, Leo Leit, Leonardo Lacca, Lúcia Veras, Luciana Rabelo, Luís Fernando Moura, Luís Henrique Leal, Luiz Joaquim, Marcele Lima, Marcelo Lordello, Marcelo Pedroso, Mariana Porto, Matheus Veras Batista, Mayra Meira, Milene Migliano, Nara Normande, Nara Oliveira, Nicolau Rodrigues, Pedro Ernesto Barreira, Paulo Sano, Priscilla Andrade, Rafael Cabral, Rafael Travassos, Rodrigo Almeida, Rebeca Mello, Tamires Cruz, Tomaz Alves Souza, Tião, Wilson Freirer.

Sexta | 9

17h - Medianeras (95’) - 2ª exibiçao

18h50 - Triangulo Amoroso (119’) - 2ª exibiçao

21h10 - OS NOMES DO AMOR

(Le Nom des Gens, fRA., 2010) De Michel Leclerc. Com Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem.

Sábado | 10

16h10 - O ÚLTIMO DANÇARINO

(Mao’s Last Dancer, Austrá., 2009). De por Bruce Beresford. Com Chi Cao, Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan.

18h30 - AS CANÇÕES

(Brasil, 2011). De Eduardo Coutinho.

20h20 - A CRIANÇA DA MEIA NOITE

(Fra. Bel., Fra., 2010). De Delphine Gleize. Com Vincent Lindon, Emmanuelle Devos, Quentin Challal

Domingo | 11

16h - CAMINHO PARA O NADA

(Road to Nowhere, EUA, 2010) De Monte Hellman. Com Shannyn Sossamon, Tygh Runyan, Dominique Swain. 

18h20 - ADEUS, PRIMEIRO AMOR

(Un Amour de Jeunesse, Fra./Ale., 2011) De Mia Hansen-Løve. Com Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, Magne-Håvard Brekke.

20h30 - AS CANÇÕES - 2ª exibição

(Brasil, 2011). De Eduardo Coutinho.

Segunda | 12

16h20 - UMA DOCE MENTIRA

(De Vrais Mensonges, Fra., 2011). De Pierre Salvadori. Com Audrey Tautou. 

18h30 - A CRIANÇA DA MEIA NOITE - 2ª exibição

20h40 - EXPLOSÃO BREGA (+ debate com diretora)

(Brasil, 2011) De Hanna Godoy. Kelvis Duran, Michelle Melo, Nega do Babado, Banda Kitara.

Terça | 13

16h - A ÁRVORE DA VIDA - 2ª exibição

18h30 - TRABALHAR CANSA - 2ª exibição

20h30 - O CÉU SOBRE OS OMBROS (+ debate com o diretor)

(sessão seguida de debate com o diretor)

(Brasil, 2010) De Sérgio Borges. Com Danielle Barbin, Murari Krishna, Lwei Bakongo

Quarta | 14

18h30 - OS RESIDENTES

(Brasil, 2010) De Tiago Mata Machado. Com Melissa Dullius, Gustavo Jahn, Jeane Doucas.

21h - A PELE QUE HABITO

(La Piel Que Habito, Espanha, 2011). De Pedro Almodóvar. Com Antonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Alaya.

Quinta | 15

16h20 - LOLA

(Lola, Filip., Fra., 2009) De Brillante Mendoza. Com Anita Linda, Rustica Carpio, Tanya Gomez, Jhong Hilario.

18h30 - L’APOLLONIDE - OS AMORES DA CASA DE TOLERÂNCIA

(L’Apollonide, Fra., 2011) De Bertrand Bonello. Com Noémie Lvovsky.

20h50 - PORTA A PORTA - A Política em Dois Tempos (+ debate com diretor)

(Brasil, 2011) De Marcelo Brennand. 

Sexta | 16

16h40 - AS FLORES DE KIRKUK

(Golakani Kirkuk, Suí., Itá. 2010). De Fariborz Kamkari, Naseh Kamkari. Com Morjana Aaloui, Ertem Eser

18h40 - PELE QUE HABITO - 2ª exibição

21h - UM CONTO CHINÊS

(Un Cuento Chino, Arg./Esp., 2011). De Sebastián Borensztein. Com Ricardo Darín, Muriel Santa Ana.

Sábado | 17

17h20 - UM CONTO CHINÊS - 2ª exibição

19h10 - O MOINHO E A CRUZ

(The Mill & the Cross, Sué./Pol., 2011) De Lech Majewski. Com Rutger Hauer, Charlotte Rampling.

21h - L’APOLLONIDE - OS AMORS DA CASA DE TOLERÂNCIA - 2ª exibição

Não se assiste ao filme “Serge Gainsbourg – O homem que amava as mulheres” sem conhecer, minimamente, a atmosfera boêmia que envolveu sua carreira. Nem que isso signifique, apenas, saber de seus romances e excessos com cantoras e atrizes famosas, como as francesas Juliette Greco e Brigitte Bardot.

O filme do diretor Joann Sfar, que chega à sua segunda semana em cartaz no Cinema da Fundação, no Derby, apresenta fragmentos do que foi a vida de Serge Gainsbourg. E que pese a palavra fragmentos: o excesso deste elemento empobrece um pouco a narrativa, mas talvez evidencie exatamente o que Serge foi durante sua vida – nem 100% filho, nem 100% pai, pintor ou compositor.

Talvez a única coisa que ele realmente tenha sido, sem titubear, foi um amante (daí, a escolha do subtítulo não poderia ter sido melhor). Apesar de sua aparência, digamos, pouco “favorável”, o mistério e a criatividade de Serge seduziam as mulheres (e, novamente, não apenas “mortais”, como já citado...) como um estalar de dedos. Fui ali e me casei com Jane Birkin.

Um dos pontos altos do filme é o uso de animações que dão um tom de realismo fantástico à trama (o diretor Sfar é também quadrinista), criaturas fantásticas frutos da mente geniosa de Gainsbourg, que o acompanham desde sua infância conturbada (quando ainda era Lucien Gizbourg, seu nome de batismo) até os dias internado no hospital com câncer no pulmão.

Destaque para o Serge garoto, em cenas fantásticas que tentam passar o conflito e a audácia de um menino precoce, paquerando a torta e à direita uma modelo-viva da escola de artes, na qual fora matriculado pelo seu pai, que sonhava que ele fosse um pianista.

Aliás, o que em um primeiro momento pode parecer uma “obrigação” para o garoto, como o fato de ter que aprender piano, mostra-se, a posteriori, como o fio condutor da vida de Serge – a partir da música ele foi capaz de superar a estranha aparência de ser narigudo e orelhudo, conquistar mulheres (as mais belas da praça) e deslanchar em composições que, se o espectador não conhecia, vai ficar com muita vontade de conhecer (Je t’aime...Moi non Plus, e La Javanaise, por exemplo).

As atuações, de maneira geral, estão bastante convincentes. A semelhança do ator Eric Elmosnino (que ganhou o César, considerado o Oscar francês de melhor ator) com o compositor judeu, a incrível Laetitia Casta e suas “caras e bocas”, como Brigitte Bardot, e a espantosa semelhança da atriz britânica Lucy Gordon (foto) como Jane Birkin, a “americana” andrógena e meio moleca que conquistou o coração de Serge, mãe da atriz Charlotte Gainsbourg (que está em cartaz com o filme “Melancolia”, de Lars Von Trier, pela 5ª semana, também na Fundaj).

Inclusive, este foi o último papel da jovem atriz Lucy Gordon em vida, pois ela foi encontrada enforcada em seu apartamento, em Paris, após as filmagens do filme. Sfar dedica a película à ela.

A impressão que dá no desfecho do filme, com a ida de Gainsbourg à Jamaica para gravar um reggae (?), é que o filme tenta, desesperadamente, dar conta dos fatos cronológicos ocorridos ao longo de uma vida turbulenta (como toda e qualquer vida), o que soa um pouco cansativo. O filme termina com o recado do diretor/roteirista: “Eu amo demais Gainsbourg para tentar trazê-lo à realidade. Não são as verdades em torno dele que me interessam, mas suas mentiras”. Fica a dica.

“Que começo!”. Essa é a exclamação sentida assim que o prólogo de “Melancolia” (2011), do cineasta dinamarquês Lars von Trier, acaba. E que pese a exclamação, seguida de um profundo respiro, pois o filme estava apenas começando. O impacto vem sendo sentido pelo público pernambucano nas concorridas sessões do Cinema da Fundação. O filme entra agora na sua terceira semana de exibição.

Ao som de “Tristão e Isolda”, de Wagner, o espectador é convidado a mergulhar na complexa trama sob a temática do universo – tanto o universo familiar quanto o universo-universo, aquele com planetas, estrelas e... melancolia. A sensação, na composição de imagens do prólogo, é que esta seria uma narrativa permeada pela interrupção, com a protagonista Justine (Kirsten Dunst, que ganhou o prêmio de melhor atriz em Cannes 2011 pelo papel) está revisitando recortes de sua vida, momentos que estão o tempo todo sendo interrompidos. O que pode parecer até simples, como o uso simbólico do nome “Melancolia” ser um planeta que se aproxima da Terra, von Trier traduz com maestria, delicadeza e muita feminilidade em seus personagens.

O duo de irmãs, interpretados por Kirsten Dunst (Justine) e Charlotte Gainsbourg (Claire), são as duas pontas que conduzem a narrativa do filme. O início é romântico e até bobo, com Justine e seu recém-marido Michael (Alexander Skarsgård) tentando sair de uma emboscada com o carro, rumo ao cerimonial de seu casório. Destaque para a figura de Claire, que em um primeiro momento aparece como a fortaleza da família, e em um segundo, chega às vezes de uma pessoa desesperada, como talvez você e eu nos sentíssemos ao saber que o fim se aproxima. E se aproximou.

O tempo todo, o marido de Justine (como todos os outros da trama) parece não acompanhá-la, em termos de alcançar a complexidade sentida e expirada por ela – uma transformação na natureza que chegaria para o fim da vida terrestre, traduzida por Justine na dificuldade de cumprir um ritual banal, como o casamento, uma instituição tida como “falida” pela antipática mãe da noiva no discurso da festa. E, depois, passamos a concordar com ela. Assim como todo o esforço da irmã Claire de que a festa saísse bem, em vão.
 
A narrativa é dividida em dois momentos (1 – Justine; 2 – Claire). No primeiro, somos convidados pela câmera atípica a entrar em um constante “esforço de ser” para todos os envolvidos, remetendo à complexidade do universo familiar. Em paralelo, só vamos entender um pouco mais (não inteiramente) da agonia da primeira parte, na segunda.

Outro ponto forte é a naturalidade das interpretações dos atores conseguida pelo cineasta. O marido de Claire, John (Kiefer Sutherland), está “inacreditável” como um fissurado na ideia de aproximação do planeta. O uso da câmera livre, que dá a impressão de uma filmagem caseira, sem enquadramentos lineares, nos aproxima das tensões vividas.

“A vida só existe na Terra e não por muito tempo”, diz Justine, próximo ao final da trama. Aliás, o desfecho é uma das cenas mais bonitas do filme (afora o prólogo, obviamente). E mais bonita não no sentido eufórico do efeito especial utilizado (este, já estamos acostumados a ver em filmes hollywoodianos), mas na sutileza da imagem.