Depois de fazer sucesso em Portugal, Espanha, a mostra “Frida Kahlo - A Vida de um Ícone” estreia no Brasil, no Salvador Shopping (BA), onde fica em cartaz de 5 de outubro até 4 de dezembro. Em 2023, a exibição segue para a capital paulista.A mostra imersiva apresenta a vida e obra da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), através de fotografias históricas, filmes, ambientes digitais, instalações artísticas, itens de colecionador e trilha sonora original.

Uma das experiências é em realidade virtual, “Cadrave Exquis” é inspirada nas obras de Kahlo, explorando seu imaginário particular. Outros destaques são: a holografia de “O Instante”, que reproduz o acidente de bonde que ela sofreu e a instalação “O Sonho”, que tenta reproduzir a imaginação e sentimentos da artista durante sua recuperação.

Também haverá um salão dedicado à biografia da pintora, com imagens de sua infância e adolescência, explicando o contexto histórico em que a artistas viveu. Além disso, a exposição possui uma cabine de fotos tecnológica - capaz de identificar rostos e criar retratos com técnicas de colagem. 

Os visitantes que quiserem deixar sua marca, podem fazer desenhos na sala “La Rosita”, que recria o ambiente onde Kahlo dava aulas de pintura.

Os ingressos estão à venda no site da https://www.eventim.com.br/. 

Serviço

Frida Kahlo - A Vida de um Ícone: Uma biografia imersiva

Data: 5 de outubro a 4 de dezembro de 2022

Local: Salvador Shopping

Endereço: Avenida Tancredo Neves, número 3133 - Caminho das Árvores, Salvador - Bahia

Horário: Segunda a sábado: 10h às 21h | Domingos e feriados: 10h às 20h

Duração: 90 minutos

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/expo-frida-kahlo-a-vida-de-um-icone/

Há 111 anos ocorreu a inauguração do Theatro Municipal da cidade de São Paulo, tendo a ópera de “Hamlet” sido apresentada ao público da cidade em setembro de 1911.

Situado na região a República e inspirado na arquitetura europeia, o teatro foi projetado por Domiziano Rossi e Cláudio Rossi e construído pelo escritório de Ramos de Azevedo. As obras começaram em 1903 e terminaram em 1911.

Em 1981, o local foi tombado pelo CONDEPHAAT - Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico e Turístico de São Paulo. E em 2014, se tornou Patrimônio Histórico Nacional pelo IPHAN.

Hoje, o espaço abriga os seguintes corpos artísticos: a Orquestra Sinfônica Municipal, a Orquestra Experimental de Repertório, o Balé da Cidade, o Quarteto de Cordas, o Coral Lírico e o Coral Paulistano.

Pela primeira vez, a Oficina Francisco Brennand e a Fundação Joaquim Nabuco se unem institucionalmente para celebrar a obra e história de um dos mais prestigiados artistas do país. Entre 21 e 25 de setembro, as instituições promovem, no Cinema da Fundação/Museu (Casa Forte) e na Oficina (Várzea), o seminário internacional Francisco Brennand: a Oficina como território com uma programação de palestras e filmes que visam a fomentar e difundir a arte, a memória e a história social do escultor, pintor e pensador pernambucano – falecido em 2019.

Entre os palestrantes, estão curadores e pesquisadores como Paola Santoscoy (México), Tício Escobar (Paraguai), Clarissa Diniz, Júlia Rebouças, Rose Lima e Jacob Klintowitz.

"A obra singular de Francisco Brennand permanece e inspira. Tudo o que diz respeito à sua arte provoca curiosidade e tem uma forte identidade. Essa parceria, com a realização do seminário, mostra de cinema e curso formatado em parceria com o Museu do Homem do Nordeste, trará para o público novas reflexões e olhares sobre a arte e a cultura do Nordeste. A Fundaj, como instituição que atua na região, tem esse compromisso. Trazer para o debate a obra de Brennand é levar para o público a genialidade desse artista, proporcionando que cada vez mais seu nome e arte sejam perpetuados", ressalta o presidente da Fundaj, Antônio Campos.

Ingrid Melo, Diretora de Operações da Oficina Francisco Brennand, pontua: "Este seminário acontece no âmbito da celebração dos 50 anos da Oficina Francisco Brennand, iniciada em novembro de 2021, o que pra nós é motivo de bastante alegria, e é o primeiro projeto que se desdobra a partir dessa importante parceria firmada com a Fundaj. Temos interesse recíproco em promover cooperações técnicas e diálogos em educação e cultura e, certamente, esta será a primeira de muitas colaborações entre a Oficina e a Fundaj".

A estrutura da programação está alinhada aos eixos temáticos Outros modernismos na obra de Francisco Brennand: reverberações fora de territórios hegemônicos e Reflexões sobre museus de artistas: Oficina Francisco Brennand e seus processos. O primeiro discutirá os movimentos de articulação artística que aconteciam em Pernambuco e no Nordeste, analisando como tais movimentos se aproximavam ou se distanciavam dos adventos modernistas que ocorreram na década de 1920, mas que continuaram a borbulhar principalmente nas cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro.

O painel também insere na discussão as parcerias entre Francisco Brennand com outros artistas e intelectuais contemporâneos a ele como Aloísio Magalhães, Ariano Suassuna, Cícero Dias, Lina Bo Bardi, Paulo Freire, Vicente do Rego Monteiro e Teresa Costa Rêgo. A curadora Clarissa Diniz e o professor Anco Márcio são os convidados do debate que terá a mediação de Gleyce Kelly Heitor, Diretora de Educação e Pesquisa da Oficina Francisco Brennand.

A mesa Reflexões sobre museus de artistas: Oficina Francisco Brennand e seus processos apresentará um debate sobre a criação de museus que antes foram ateliês de artistas, lançando questões de como estes espaços se transformam, quais são suas contribuições para repensar as distintas naturezas institucionais e como construir convivências entre o acervo, a própria espacialidade criada pelos artistas e outras poéticas/processos.

O debate, com mediação de Júlia Rebouças, contará com as participações de Rose Lima, Diretora do Teatro Castro Alves e curadora da exposição comemorativa de 90 anos de Francisco Brennand, e Paola Santoscoy, diretora do Museo Experimental El Eco, na Cidade do México.

O Seminário contempla ainda conferências de dois importantes pensadores no campo das artes, influentes referências em museus nacionais e internacionais. O crítico e curador paraguaio Ticio Escobar mostrará as contribuições de sua pesquisa a respeito das culturas do barro, enquanto o gaúcho Jacob Klintowitz, um especialista no trabalho cerâmico de Brennand, com diversos textos publicados sobre o assunto, apresenta o seu olhar sobre o processo criativo do escultor.

Além da grade de palestras, o evento dividirá com o público uma mostra de cinema composta por um recorte de filmes e cineastas que povoaram o pensamento criativo do artista, um grande apreciador da sétima arte: Maluco Genial (de Ronald Neame); Henrique V (Kenneth Branagh); O Anjo Azul (Josef von Sternberg); Barton Fink e Fargo (Irmãos Cohen); Veludo Azul (David Lynch) e a trilogia As Mil e Uma Noites (Miguel Gomes), além de Francisco Brennand, um filme sobre a sua trajetória dirigido por Marianna Brennand, sua sobrinha-neta, cineasta e Presidente da Oficina Francisco Brennand.

No sábado, dia 24 de setembro, às 11h, o seminário promove uma visita guiada com Júlia Rebouças pela exposição Devolver a terra à pedra que era: 50 anos da Oficina Brennand, uma mostra antológica do artista da qual ela é uma das curadoras (ao lado de Julieta González).

Programação

21/09

Local: Cinema da Fundação/ Museu - Fundação Joaquim Nabuco (Casa Forte)

18h30 às 18h50 - Abertura com Antônio Campos (Fundaj) e Ingrid Melo (Oficina Francisco Brennand)

19h às 19h40 - Mesa Redonda com Mario Helio, Ernesto Barros, Moacir dos Anjos e Júlia Rebouças

20h - Mostra Francisco Brennand - Sessão de abertura

Filme: Francisco Brennand - Dir. Marianna Brennand, Brasil, 2012

Duração: 1h15min 

22/09

Local: Cinema do Museu - Fundação Joaquim Nabuco (Casa Forte)

14h30 às 15h30 – Conferência com Jacob Klintowitz

16h às 17h30 - Mesa Redonda com Clarissa Diniz e Anco Márcio. Mediação: Gleyce Kelly Heitor

18h - Mostra Francisco Brennand - 1ª Sessão

Filme: Maluco Genial (The Horse's Mouth) - Dir. Ronald Neame, Reino Unido, 1958 Duração: 1h35min

20h - Mostra de Cinema - 2ª Sessão

Filme: Veludo Azul (Blue Velvet) - Dir. David Lynch, EUA, 1986

Duração: 2h

23/09

Local: Cinema da Fundação/ Museu - Fundação Joaquim Nabuco (Casa Forte)

14h30 às 15h30 - Conferência com Ticio Escobar (PY)

16h às 17h30 - Mesa Redonda com Rose Lima e Paola Santoscoy (MX). Mediação: Júlia Rebouças

18h - Mostra de Cinema - 1ª Sessão

Filme: Fargo - Dir. Irmãos Coen, EUA, 1996

Duração: 1h38min

20h - Mostra de Cinema - 2ª Sessão

Filme: O Anjo Azul (Der Blaue Engel) - Dir. Josef von Sternberg, Alemanha, 1930. Duração: 1h44min

24/09

Local: Oficina Francisco Brennand

11h - Visita com Júlia Rebouças à exposição "Devolver a terra à pedra que era: 50 anos da Oficina Brennand", mostra antológica da obra de Francisco Brennand, como parte das comemorações do cinquentenário da Oficina. Curadoria de Júlia Rebouças e Julieta González.

Local: Cinema do Museu - Fundação Joaquim Nabuco (Casa Forte)

15h - Mostra de Cinema - 1ª Sessão

Filme: Henrique V (Henry 5), Dir. Kenneth Branagh, Reino Unido, 1989

Duração: 2h17min

17h40 - Mostra de Cinema - 2ª Sessão 

Filme: Barton Fink - Delírios de Hollywood - Dir. Irmãos Coen, EUA, 1991

Duração: 1h56min

20h - Mostra de Cinema - 3ª Sessão

Filme: A Trilogia As Mil e Uma Noites - Volume 1: O Inquieto - Dir. Miguel Gomes, Portugal, França, Alemanha e Suíça, 2015

Duração: 2h05min

25/09

Local: Cinema do Museu - Fundação Joaquim Nabuco (Casa Forte) 

14h - Mostra de Cinema - 1ª Sessão

Filme: A Trilogia As Mil e Uma Noites - Volume 2: O Desolado - Dir. Miguel Gomes, Portugal, França, Alemanha e Suíça, 2015

Duração: 2h11min

16h30 - Mostra de Cinema - 2ª Sessão

Filme: A Trilogia As Mil e Uma Noites - Volume 3: O Encantado - Dir. Miguel Gomes, Portugal, França, Alemanha e Suíça, 2015

Duração: 2h15min

*Da assessoria

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Cercada das mais variadas expressões artísticas desde a infância, no bairro da Sacramenta, periferia de Belém, a artista Fran Farias, de 23 anos, entrou no mundo da colagem em 2016. Atualmente, a jovem é dona de uma loja on-line, a Sagita Collage, e faz sucesso na internet com as postagens e a crescente venda de suas criações. Além de ter o trabalho reconhecido e requisitado em outros Estados do Brasil, a artista também oferece oficinas e participa de exposições com a temática de seu trabalho.

Artistas do movimento surrealista, criado na década de 1920, como Salvador Dalí, Frida Kahlo e René Magritte, são as inspirações para a produção das colagens da empreendedora. “Eu a acho incrível [Frida], porque ela é uma artista-mulher que conseguiu muito reconhecimento em um tempo que a arte era dominada por artistas homens”, explica.

A ideia de criar a marca Sagita Collage surgiu em 2016, ainda como um hobby. De acordo com a artista, o projeto surgiu por meio de artes criadas no paint, software para desenhos e edições em imagens. A ideia inicial de Fran era apenas criar seus projetos artísticos e compartilhar no Instagram, sem o intuito de vendê-los.

Aos poucos, a conta teve um grande alcance e os clientes começaram a aparecer. “Logo no início vendi somente uma camisa e não tive mais retorno. Depois de um tempo, comecei a produzir algumas com estampas paraenses e, de um dia para o outro, eu comecei a vender muitas camisas”, explica.

A cultura paraense, ainda hoje, é a mais procurada pelos clientes, principalmente com a presença dos locais da cidade de Belém. Para além de camisas, a vendedora expandiu os produtos da sua loja e agora também vende ecobags, canecas e quadros com criações apresentando outras temáticas.

“Muitas pessoas me mandam mensagens querendo a arte com praias daqui, com a Estação das Docas. As minhas artes envolvem música, o que eu sinto, o que eu sou, mas envolve também política e milhões de outras coisas”, complementa.

A empreendedora demorou para compreender que o seu talento estava tornando-se uma forma de gerar renda. A jovem relata que somente após sair da casa da mãe para morar sozinha, vivendo unicamente das vendas de sua loja, é que teve a noção da proporção do seu trabalho.

No mês de abril, Fran Farias participou do evento ExpoFavela, uma feira de negócios em São Paulo, onde empreendedores artistas da periferia do Brasil tiveram a oportunidade de vender e ampliar a visibilidade do seu trabalho para apreciadores das artes no país.

“Venho de uma família que nunca teve condições financeiras e, hoje em dia, eu tenho, graças à minha arte. Ver que o Sagita cada vez mais se expande para tantos outros lugares me dá mais certeza de que eu estou no caminho certo e, claro, que tudo isso foi construído com muito trabalho, fé e sorte”, explica.

A artista já participou de várias exposições em Belém e teve a oportunidade de dar oficinas locais e em Santa Catarina, no Paraná. Para Fran Fariaz, esse momento significou bastante, pois ela pôde conversar e conhecer pessoas que admiravam seu trabalho.

“Para mim é incrível. Para quem vem da periferia, é muito mais complicado conseguir essa visibilidade, o que, basicamente, todo artista precisa. Sempre penso que o meu trabalho nunca chegaria em ninguém se não fosse pela internet. Imaginar que pessoas de outro Estado e, até mesmo do Pará, mas que jamais me conheceriam se não fosse pela internet, hoje me têm como referência, assim como eu tenho tantos outros artistas, é incrível”, ressalta.

Por Juliana Maia (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

O Atelier Coletivo está completando 70 anos de arte e resistência. Para celebrar a história do movimento, influenciada pelo escultor Abelardo da Hora, o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) vai abrir suas portas para um evento especial. Nos dias 15 e 16 de setembro, o espaço exaltará a importância do modernismo por meio de seminário.

Abordando o tema 70 anos do Atelier Coletivo: Memória e Mmaginação da Arte Pernambucana, a conferência terá mesas redondas para debates. Daniel da Hora, neto de Abelardo, e o pintor José Claudio são alguns dos nomes que irão discutir a importância do movimento. As pessoas que desejarem comparecer à cerimônia deverão se inscrever através de um link disponível no perfil do Instagram do museu.

O evento é uma realização do REC Cultural, em parceria com o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), com a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab) e Universidade Federal do Agreste de Pernambuco (UFAPE).

Programação:

15 de setembro

Abertura: Casa, oficina e escola: Memórias do Atelier Coletivo

Das 10h às 12h

Convidado: José Claudio

Mediação: Júlio Cavani – Autor da biografia José Cláudio: Aventuras à Mão Livre

Mesa 1

Entre o individual e o coletivo: As experimentações artísticas no Atelier Coletivo

Das 14h às 17h

Palestrantes: Flávio Weinstein (UFPE), Laura Alves de Sousa (UFPE), Raissa Alves Colaço Paz (UFRPE)

16 de setembro

Mesa 2

A Audácia do Recife: Engajamento, modernismo e interpretação da cultura brasileira

Das 9h30 às 12h30

Palestrantes: Daniel da Hora (UFPB), José Brito (UFAPE), Paulo Marcondes (UFPE)

Mesa 3

O Atelier Coletivo e suas ressonâncias: Os ateliês coletivos da contemporaneidade

Das 14h às 17h30

Palestrantes: Joana D´Arc (UNILAB), Maurício Castro, Iara Izidoro (Coletivo Carni)

Serviço

Seminário 70 anos do Atelier Coletivo: Memória e imaginação da arte Pernambucana

15 e 16 de setembro | Das 9h às 17h30

Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) - Rua da Aurora, nº 265, Boa Vista

Nesta quinta-feira (18), a Número Galeria vai abrir suas portas para receber a exposição Livrobjetobraberta, do artista Paulo Bruscky. A mostra inédita reunirá no espaço cultural obras do pernambucano ainda não vistas, sem contar também  em performance e lançamento de múltiplos.

O projeto mostrará aos visitantes uma imersão no trabalho de Paulo ao longo das últimas cinco décadas. O Livrobjetobraberta de Paulo Bruscky provoca o leitor-agente a desdobrá-lo e atualizá-lo constantemente a partir da sua intervenção criativa. A Número Galeria fica localizada na rua Professor Eduardo Wanderley Filho, 187, 2° andar, Boa Viagem, Zona Sul do Recife. O local funcionará das 19h às 22h.

No último dia 8, o Prime Video incluiu no seu catálogo a série espanhola Sem Limites. Orçada em 30 milhões de euros, a produção tem no elenco os atores Álvaro Morte e Rodrigo Santoro. Interpretando o navegador português Fernão de Magalhães, Santoro abriu o coração sobre como constrói os seus personagens.

Em conversa com a apresentadora Simone Zuccolotto, do programa Cinejornal, que vai ao ar no Canal Brasil nesta terça-feira (19), às 20h50, o astro brasileiro falou da importância de como o espectador tem em compreender as histórias. "Eu não tenho nenhum interesse em defender ou criticar qualquer tipo de personagem, meu trabalho é simplesmente humanizar o personagem que eu estou fazendo", disse.

"Quando você humaniza, o espectador se identifica ou não, gosta ou odeia, e essa é a beleza da experiência que vai se completar no espectador. Cada um tem sua experiência e suas reações, mas é importante que compreendam, que entendam quem teria sido, no caso, Fernão de Magalhães", completou.

Aos 46 anos, Rodrigo Santoro brilhou em diversos projetos no teatro, cinema e televisão. Em 1993, o galã passou a ser conhecido nacionalmente ao integrar o elenco da novela Olho no Olho, de Antônio Calmon, exibida na Globo. Emendando um folhetim no outro, Santoro invadiu o universo do audiovisual com grandes papéis, sendo eles em obras nacionais e internacionais.

No currículo, o marido da atriz e apresentadora Mel Fronckowiak eternizou personagens nos filmes Bicho de Sete Cabeças, Abril Despedaçado, Carandiru, A Dona da História e Heleno. Já na esfera internacional, Rodrigo Santoro conquistou muita gente com os trabalhos cinematográficos As Panteras: Detonando, Simplesmente Amor, 300, O Golpista do Ano e Ben-Hur.

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A quarta edição do Sabor UNAMA, promovida pelo curso de Gastronomia da UNAMA – Universidade da Amazônia, reuniu música, gastronomia e arte no último sábado (11). Após dois anos de restrições, o evento – que, normalmente, é anual – contou com a apresentação do jornalista Márcio Lins e exposições gastronômicas de alunos atuais e egressos do curso e restaurantes parceiros, além da presença de atrações paraenses, como Lucinnha Bastos, Farofa Tropikal, Orquestra Aerofônica e Leona Vingativa, e ainda venda de artesanatos do Projeto Andorinhas.

Bruno Morais, coordenador do curso, destacou que a ideia do Sabor UNAMA é colocar em prática o que os acadêmicos aprendem durante a graduação e oferecer o festival a Belém, que é eleita a Cidade Criativa da Gastronomia pela Unesco – Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura. “Fortalecer cada vez mais a gastronomia e a cultura da nossa região fazem parte, também, do ensinamento que a gente faz em sala de aula para os nossos alunos”, disse.

As expectativas para o evento estavam grandes. Com a paralisação por dois anos, os organizadores decidiram voltar com tudo nessa quarta edição. Bruno também disse que há o desejo de fortalecimento do evento para que ele se torne semestral e que novos parceiros sejam agregados. Nesse ano, o Sabor UNAMA teve apoio do Governo do Estado, da Prefeitura de Belém e do SIMINERAL – Sindicato das Indústrias Minerais do Estado do Pará.

A cantora Lucinnha Bastos participou do evento, com seu repertório musical que exprime a cultura da região paraense de forma especial. “É maravilhoso poder mostrar a cultura de forma geral, pois cultura nós linkamos muito à música e a gastronomia. Nós somos muito felizes por ter um Estado com diversidade tão grande e poder partilhar isto com as pessoas, para elas saírem daqui com o sabor e com a música. Então, é muito bacana podermos aliar isto e trazer para dentro da faculdade”, explicou a cantora.

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A música possui a capacidade de mexer com o sentimento dos indivíduos, podendo trazer emoções diferenciadas, como a euforia, emoção e a nostalgia, além de ser um fator importante para a cultura. O evento Sabor UNAMA englobou música, gastronomia, dança, entre outras artes, que tornaram a experiência enriquecedora e emocional, trazendo músicas como “Belém, Pará, Brasil”, do Mosaico de Ravena, interpretada por Lucinnha Bastos, que causou sentimentos únicos de nostalgia para as pessoas presentes.

Além das apresentações de artistas consagrados e venda de objetos artesanais, o Sabor UNAMA teve as mais variadas combinações que a gastronomia proporciona, como o risoto de maniçoba com costelinha de porco e pupunha caramelizada e o bolinho de pato com ampola de tucupi, opções de pratos disponíveis em um dos estandes dos alunos.

Adria Frias, aluna de Publicidade e Propaganda, disse que o evento é uma maneira interessante de os estudantes colocarem em prática e mostrarem o desempenho no curso. “É também até uma forma da gente (pessoas de outros cursos e de gastronomia) se conhecer melhor. Eu estou achando uma experiência muito bacana”, complementou.

Thainá Yunes, aluna do terceiro semestre de Gastronomia, foi uma das expositoras no festival e levou ao público um prato de ceviche de pirarucu fresco com base agridoce, que mistura a culinária peruana com a paraense. Em um concurso realizado na sua turma, o prato de Thainá foi o vencedor e o escolhido para ser apresentado no festival.

A acadêmica contou que as técnicas aprendidas durante a graduação são vastas e essenciais para a elaboração do prato e que é bom trazer os conhecimentos para a vivência com o público, observando a sua aceitação.

“Acho que eventos como esse nos deixam cada vez mais confiantes. É o momento de aceitação de um prato que foi elaborado e pensado em conjunto, um prato autoral. A experiência que a gente adquire nesse tipo de evento que a UNAMA proporciona nos dá força para que a gente continue no ramo que a gente escolheu”, concluiu a aluna.

Por Juliana Maia, Lívia Ximenes, Giovanna Cunha e Clóvis de Senna - com apoio de Arthur Martins e Vinícius dos Reis (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

Com a entrada gratuita, a Galeria 180Arts, no Bairro do Recife, recebe até o próximo dia 12 de junho uma exposição inédita e individual: Expo Azul. As obras do artista plástico recifense, Heron Azul de Barros, foram criadas a partir do personagem Bresdolédio, que não tem gênero definido e é fruto dos experimentos do artista, reunindo autenticidade e muita técnica.

As pinturas da mostra representam o lado extrovertido do ser humano, com mistura de cores, baseada na abstração das imagens, dos sonhos e dos pensamentos do artista. Outro destaque da exposição é a composição abstrata que faz referências às estéticas culturais nordestinas, como as vestes dos folguedos populares e as estampas carnavalescas.

De acordo com Heron, que também atua como cenógrafo e arquiteto, o projeto inovador é uma forma de apresentar um conceito de interação artística em Pernambuco. "Azul representa o lançamento da arte da grafitagem em um novo modo de exibição, guiado por aspectos visuais mais interativos e menos convencionais", detalha o pernambucano.

A artista plástica Sandra Buarque de Macêdo é a responsável pela curadoria da exposição. Precursora há mais de 30 anos em Pernambuco no uso do spray com técnicas de Estêncil, a empreendedora é a fundadora da companhia de artes que leva seu nome.

Segundo Sandra, o surrealismo europeu ressurge em Recife sob as pinceladas do artista do Mangue do Pina, Azul de Barros, que nos faz sonhar numa realidade colorida, alegre, sofrida e harmonicamente bela através de Bresdolédio, um personagem que tem reações expressivas ao momento em que está vivendo.

Serviço

Expo Azul

Até 12 de junho | das 10h às 19h

Galeria 180Arts - Rua da Guia, 207, Bairro do Recife

Entrada gratuita

Da assessoria